Arhiv

Povezani časi – eno srce in tisoč zgodb je dolgoročen avtorski fotografski projekt Staneta Jeršiča, ki skozi portrete ljudi različnih generacij ter podobe prostora raziskuje odnos med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo skupnosti. V središču projekta so obrazi ljudi, ki so živeli in ustvarjali v določenem času, ter mladi, ki že živijo v času, ki ga danes soustvarjamo. V projekt so aktivno vključeni tudi srednješolci, ki s svojim pogledom in ustvarjalnim odzivom postajajo del skupne vizualne pripovedi.

Fotografije krajine in urbanega prostora ustvarjajo kontekst sprememb, pri čemer so v razstavi jasno vidni velik razvoj in številne pozitivne preobrazbe okolja skozi čas. Projekt se v svojem sodobnem delu odpira tudi v razširjen fotografski in video jezik. Gre za vizualno pripoved, ki ne beleži le sprememb, temveč jih skuša razumeti, povezati in osmisliti v širši zgodbi o času, prostoru in kontinuiteti skupnosti.

Razstava bo na ogled do 14. marca 2026. Vstop je prost!

Februarja odpiramo razstavo fotografa Staneta Jeršiča, naslovljeno »Eno srce, tisoč zgodb«, ki skozi serijo črnobelih portretov predstavlja Velenjčanke in Velenjčane, tesno povezane s kulturno, družbeno ali zgodovinsko identiteto mesta. Jeršičev objektiv je ujel ljudi, ki so s svojo prisotnostjo, delom in spominom soustvarili duh Velenja, od njegovih začetkov do današnjega utripa.

Portreti bodo razpostreni po celotnem galerijskem prostoru, kot vizualna mreža medsebojno prepletenih življenj, ki razkrivajo tako osebne kot kolektivne zgodbe. Razstava odpira pogled v preteklost mesta, hkrati pa nakaže smer, v katero Velenje stopa, k skupnosti, ki jo povezuje pripadnost, ustvarjalnost in kontinuiteta spomina.

Na večer pred slovenskim kulturnim praznikom, 8. februarjem, se bo ob odprtju razstave začel tudi 24-urni kulturni dogodek, ki bo preoblikoval galerijo v prostor neprekinjenega umetniškega utripa. V tem času bodo nastopili različni umetniki, ustvarjalci, društva in skupine, ki bodo s performansi, glasbo, branji, projekcijami in interventnimi nastopi soustvarili edinstveno, celonočno kulturno dogajanje.

Dogodek poudarja idejo, da je Velenje mesto tisočerih glasov, ki utripajo kot eno srce. Preteklost, sedanjost in prihodnost stkane v skupno zgodbo.

Razstava bo na ogled do 14. marca 2026. Vstop je prost.

Program za 24-urno odprtje razstave STANE JERŠIČ - POVEZANI ČASI - Eno srce in 1000 zgodb:

Sobota, 7. februar 2026

-        12.00: Začetek 24-urnega dogodka ob razstavi

-        12.30: Predstavitev fotografij Šaleške doline, Simon Konečnik

-        13.00: Plesni studio N

-        14.00: Ustvarjalna delavnica, portreti z Urško Bevc

-        15.00: Gregor Kraljič, branje poezije

-        16.00: Nino Ošlak, akustična glasba

-        16.30: Šalečani v Ljubljani z Anjo Burnik

-        17.00: Delavnica s 3D pisali, Mladinski center Velenje

-        18.00: Uradno odprtje razstave in nastop učencev Glasbene šole Frana Koruna Koželjskega Velenje

-        19.00: Neža Jamnikar in James Risbey, projekcija s performansom

-        20:00: Marko Mandić: MandićCirkus (eno srce, tisoč zgodb)

-        21.00: DJ Bilboni

-        22.00: Joži Šalej, ogled razstave ob spremljavi klavirja

-        23.30: DJ Relieve v organizaciji Kluba eMCe plac

-        24.00: Pipoca Academy

Nedelja, 8. februar 2026

-        1.00: Enej Ibrahimović, branje poezije

-        2.00: projekcija dokumentarnega filma Velenje nekoč, Muzej Velenje

-        3.00-6.00: ogled razstave ob meditativni glasbi

-        5.00:  Projekcija dokumentarnega filma Petra Vrčkovnika “Prisluhni natanko, da čuješ glasove”

-        6.00: Janez Marin, budnica

-        7.00: jutranja galerijska telovadba z Arpadom

-        8.00: Kava in rogljiček ob klasični glasbi

-        9.00: Kamišibaj z Lilianno Kadyrovo

-        10.00: Prešernova poezija, Univerza za 3. življenjsko obdobje

-        11.00: Predstavitev galerijskih depojev

-        11.30: modna zgodba Maje Ferme

-        12.00: zaključek 24-urnega dogodka z glasbeno točko učencev Glasbene šole Frana Koruna Koželjskega Velenje

Ob tem se bodo v prostorih Galerije Velenje odvijali tudi drugi spremljevalni programi: razstava starih razglednic Velenja (Muzej Velenje), projekcija spirale Cirila Cesarja, bralni kotiček z velenjsko literaturo (Knjižnica Velenje), galerijske sestavljanke, gostinska ponudba …

Pridržujemo si pravico do spremembe programa.

V Galeriji Velenje bomo odprli razstavo z naslovom Iz depoja Galerije Velenje, na kateri bodo predstavljena umetniška dela, ki so sicer skrita očem javnosti in le redko zapustijo varno zavetje galerijske zbirke. Razstava ponuja redko priložnost, da obiskovalci spoznajo izbrane umetnine iz bogatega depoja, ki razkrivajo raznolikost, zgodovino in ustvarjalni utrip galerije.

Dela sta skrbno izbrala kustosa Urška Bevc in Matic Veler, ki sta s svojim izborom ustvarila vpogled v zakulisje zbirke ter izpostavila ustvarjalce in umetniške zgodbe, ki jih običajno ne vidimo. Razstava tako odpira vrata v skrito zakladnico Galerije Velenje ter vabi k ponovnemu odkrivanju domače umetnosti.

Vstop je prost!

Podatki o umetniškem delu na naslovnici: Jožef Tominc, Portret ženske, 1853, olje na platnu, 47 x 36,8 cm

Akademski slikar Patrik Dvorščak (1995) v svojem delu raziskuje človekovo notranjo razpetost med razumom in instinktom, med družbenimi normami in osebnimi impulzi. Njegova dela, zaznamovana z izrazito figuraliko, močnimi barvnimi kontrasti in prepoznavno grotesko, razkrivajo krhkost sodobnega posameznika v svetu pretirane racionalnosti in nenehnega stremljenja za uspehom.

Razstava odpira prostor za razmislek o človeški naravi, ranljivosti in iskanju avtentičnosti v času nasičenosti in odtujenosti. Z likovno drznostjo in iskrenim izrazom, značilnima za umetnikovo poetiko, obiskovalca povabi k soočenju z lastnimi občutji in vprašanji o smislu sodobnega bivanja.

Razstava bo na ogled do 8. januarja 2026. Vstop je prost!

Podatki o umetniškem delu: Patrik Dvorščak, When did we start cognitive dissonance, 2025, mešana tehnika na platnu, 130x155, detajl

Kako deluje človek s človekom?                                                                

Ali: sinteza človeka – danes, jutri, nekje ...

Kuratorki: Milena Koren Božiček (MKB) in Tanja Prušnik (TP)

Koncept projekta je zasnovan na aktualizaciji teme bodočnosti, ki je v najožji sintezi s človekom in njegovimi aktualnimi vsebinami, predvsem v sociološkem jedru. Kuratorki  predstavljata avtorje iz Avstrije in Slovenije, ki široko eksponirajo aktualne poglede in poglede na bodoče dogodke. (MKB)

Kako se ljudje vidijo v prihodnosti? Kako se obnaša človek do drugih? Kakšna bo percepcija v prihodnjem novem okolju? Bomo gensko spremenjeni ljudje z organi iz laboratorija ali celo sintetična bitja? Ali pa bodo naše zaznavanje nadzorovale druge inteligence? Bodo demokracija, humanost in družbenokritične vrednote, ki so nam zdaj zelo pomembne, še vedno takšne?

Ogromen napredek biotehnologije in umetne inteligence ter njunih povezav hitro ustvarja to, kar je še nedavno veljalo za utopične scenarije prihodnosti. Obseg možnega se je približal in je skoraj že sedanjost. Toda kako se bomo spopadli s temi neslutenimi možnostmi in kako previdno bomo uporabljali te tehnologije?

Premagovanje prihodnjih izzivov bo v središču »drugačnega« dialoga.  V zvezi s tem bo koristna medregionalna izmenjava. Ta kontekst že sedaj, s to razstavo, vzpostavljamo v umetniškem eksperimentalnem polju ZDAJ. (TP)

Tri umetnice različnih smeri in tehnik iz Slovenije ter trije (dve umetnici, en umetnik) iz Avstrije se srečujejo in v prostor pronicljivo umeščajo svoje umetniške produkte:

iz Slovenije Maša Jazbec Mikkel, Eva Petrič, Paola Korošec

iz Avstrije Maria Grün, Sissa Micheli, Thomas Riess

Razstava o prihodnosti je odsev soodnosnosti in sobivanju različnih umetniških del in različnih avtorjev. »Izpostavitev (ekspozicija) bodočnosti« je obsežna in aktualna tema, ob kateri sva skupni interes za povezovanje umetniških praks našli vizualna umetnica, arhitektka in kuratorka Tanja Prušnik – od leta 2019 predsednica Društva likovnih umetnikov Avstrije (Künstlerhaus Wien), in Milena Koren Božiček, umetnostna zgodovinarka, kuratorka  in likovna kritičarka – od leta 2024 predsednica slovenske sekcije AICA (Association Internationale des Critiques d‘Art).

Razstava bo v Galeriji Velenje  na ogled  od 9. 10.  do 20. 11. 2025.

IZPOSTAVITEV BODOČNOSTI – EXPOSITUR ZUKUNFT

Wie interagiert Mensch mit Mensch?

Oder: Synthese des Menschen – heute, morgen, irgendwo …

Kuratorinnen: Milena Koren Božiček (MKB) in Tanja Prušnik (TP)

Das Projektkonzept widmet sich der Aktualisierung der Frage nach der Zukunft, das in seiner Essenz untrennbar mit dem Menschen und seinen gegenwärtigen Inhalten verbunden ist – vor allem mit seinem soziologischen Kern.

Die Kuratorinnen präsentieren Künstlerinnen und einen Künstler aus Österreich und Slowenien, die in ihren Arbeiten aktuelle Fragestellungen ebenso wie Visionen möglicher zukünftiger Entwicklungen thematisieren. (MKB)

Die Ausstellung nähert sich folgenden Fragen an: Wie sehen sich Menschen in der Zukunft? Wie gestalten sich die Beziehungen zwischen den Einzelnen? Welche Wahrnehmung wird in einer neuen, zukünftigen Umwelt vorherrschen? Werden wir genetisch veränderte Menschen mit im Labor gezüchteten Organen oder gar synthetische Wesen sein? Oder wird unsere Wahrnehmung von anderen Intelligenzen gesteuert werden? Werden Demokratie, Humanität und gesellschaftlich kritische Werte, die uns heute von großer Bedeutung sind, auch in Zukunft noch Bestand haben?

Der rasante Fortschritt in Biotechnologie und Künstlicher Intelligenz – und vor allem ihre zunehmende Vernetzung – lässt in atemberaubender Geschwindigkeit Wirklichkeiten entstehen, die noch vor kurzem als reine Utopien galten. Was einst Zukunftsvision war, rückt in unmittelbare Nähe, wird beinahe Gegenwart. Doch wie gehen wir mit diesen unerwarteten Möglichkeiten um? Und mit welcher Umsicht, welchem Bewusstsein werden wir diese Technologien gestalten und nutzen?

Die Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Zukunft verlangt nach einem »anderen« Dialog – einem Dialog, der offen ist für Unsicherheit, für Vielfalt, für kritisches Innehalten. In diesem Sinne gewinnt der interregionale Austausch an besonderer Bedeutung. Mit dieser Ausstellung eröffnen wir bereits jetzt ein experimentelles künstlerisches Feld, in dem das ZUKUNFTSGESCHEHEN befragbar, sichtbar und verhandelbar wird. (TP)

Drei Künstlerinnen mit unterschiedlichen Ansätzen und Techniken aus Slowenien sowie drei Kunstschaffende aus Österreich – zwei Künstlerinnen und ein Künstler – treten hier in einen gemeinsamen »Raum« ein, in dem sie ihre Werke präzise und vielschichtig verorten:

aus Slowenien: Maša Jazbec Mikkel, Eva Petrič, Paola Korošec

aus Österreich: Maria Grün, Sissa Micheli, Thomas Riess

Die Ausstellung zum Thema Zukunft ist ein Spiegel der Wechselwirkungen und des Zusammenlebens unterschiedlicher künstlerischer Positionen und Persönlichkeiten.

Die »Exposition der Zukunft« eröffnet ein weites, aktuelles Themenfeld, in dem sich ein gemeinsames Interesse an der Vernetzung künstlerischer Praktiken zeigt.

Initiiert wurde dieses Projekt von der bildenden Künstlerin, Architektin und Kuratorin Tanja Prušnik – seit 2019 Präsidentin des Künstlerhaus Wien – sowie von der Kunsthistorikerin, Kuratorin und Kunstkritikerin Milena Koren Božiček, seit 2024 Präsidentin der slowenischen Sektion von AICA (Association Internationale des Critiques d’Art).

Die Ausstellung ist in der Galerie Velenje vom 9. Oktober bis 20. November 2025 zu sehen.

Osrednja tema te razstave se nanaša na politiko mobilnosti. Raziskuje pojme nadzora meja in mejnih linij, ki omejujejo gibanje ljudi in blaga, kar je posledica novega položaja Velike Britanije po brexitu in njenega statusa outsiderja v odnosu do EU. Razstava želi prav tako odražati trenutno stanje umetničine tesnobe v povezavi z vzponom skrajno desne politike v državah, kot sta Velika Britanija in ZDA, ter problematizira tudi položaj migrantov, ki se zaradi zaostrenih mejnih politik pogosto znajdejo v negotovosti, marginalizaciji in prisilni negibnosti.
Umetnica se poigrava tudi s konceptom Britanije kot otoka, pri čemer izpostavlja problematično, paradoksalno naravo idealiziranih in romantičnih predstav o otokih kot prostorih tako osame kot izolacije.

Nekateri razstavni predmeti raziskujejo tudi proces ustvarjanja del iz vidika logistične izvedljivosti – umetnine, ki jih je mogoče v principu izpihniti/nadevati, zložiti v kovček, prenesti virtualno ali jih udejanjiti kot začasne, prostorsko specifične performanse.

Jo Cope je britanska umetnica in konceptualna oblikovalka, ki deluje na presečišču mode, umetnosti, obrti in performansa. Njeno delo se osredotoča na čevlje kot simbolične nosilce človeške izkušnje, pri čemer raziskuje teme, kot so identiteta, gibanje, psihologija in družbena vprašanja. S pomočjo tradicionalnih tehnik izdelave obutve ustvarja sodobne skulpture, ki pogosto služijo kot metafore za življenjske poti in čustvene procese.

V spodnjih prostorih galerije bo na ogled Inventura 25. Tradicionalna razstava  del  dijakov umetniške gimnazije likovne smeri Gimnazije ŠC Velenje je že 25. edicija pomladnega druženja dijakov v Galeriji Velenje. Dela, ki bodo razstavljena, so nastala v šolskem letu 24/25 pri strokovnih predmetih risanje in slikanje, predstavitvene tehnike, bivalna kultura, likovna teorija, plastično oblikovanje in osnove varovanja dediščine pod mentorstvom profesorjev: mag. Nataše Tajnik Stupar, Aleksandre Dolenec Gojević, Uršule Skornšek in Jureta Markote.

V zgornjih prostorih galerije bosta na ogled hkrati dve razstavi. Razstavo z naslovom Batičev odzven v sodobnem času so zasnovali študenti Naravoslovnotehniške fakultete, Oddelek za tekstilstvo, grafiko in oblikovanje, Katedra za informacijsko in grafično tehnologijo pod mentorstvom Borisa Beje. Med letoma 2022 in 2025 so raziskovali, kateri likovni elementi in vsebinski poudarki Batičevih del jih osebno nagovarjajo. Pri predmetu Osnove likovnega izražanja so se ukvarjali z iskanjem novih oblik ali izrazov, z navdihi, s procesi snovanja novega umetniškega dela in kako v svet, ki se zdi prepoln podob, še lahko dodamo svežo, zanimivo, angažirano izjavo. Te izjave so iskali v Spominskem ateljeju Stojana Batiča in v urbanem prostoru, kjer nas umetnik nagovori s svojimi prenekaterimi deli v glini ali bronu. Razstava predstavlja izbor zaključenih študentskih projektov.

V zgornjem delu galerije si bo možno ogledati še eno razstavo z naslovom Interierji slovenskih ladij s Stojanom Batičem. V letu 2024 smo obeležili 70 let od priključitve Primorske k matični domovini, 70 let od ustanovitve pomorskega podjetja Splošna plovba in 70 let od nakupa prve čezoceanske ladje. Splošna plovba Piran je imela v svoji floti številne ladje, med njimi je med svetovnimi morji plula tudi ladja z imenom Velenje. Motorna večnamenska ladja je bila zgrajena v Osaki na Japonskem, leta 1976. Razrezana je bila leta 1998 v Indiji. Študenti Naravoslovnotehniške fakultete, Oddelka za tekstilstvo, grafiko in oblikovanje so pod vodstvom Borisa Beje raziskovali umetniško zapuščino Stojana Batiča v javnem prostoru in v umetniški zbirki Splošne plovbe Piran. Projekt je raziskoval pomorsko dediščino, s čimer so si zadali izziv, kako fotografsko gradivo preoblikovati v virtualno prostorsko izkustvo sodobnemu muzejskemu obiskovalcu. Med njimi na slovenskih ladjah srečamo kiparske rešitve Stojana Batiča, ki je s svojim značilnim kiparskim izrazom in rokopisom opremil ladje Trbovlje (1959), Bela Krajina (1961), Ljubljana (II) (1964), Ljutomer (1965), Postojna (1967), Portorož (1967), Kras (1968). Razstavljajo Eva Lap, Žiga Ceglar, Lan Fabjan, Marko Stražar, Tis Loris Lavrič, Boris Beja.

Vstop je prost!

Razstava AH ČB predstavlja izjemen opus svetovno priznanega fotografa Arneja Hodaliča. Na ogled so skrbno izbrane črno-bele fotografije, ki zajemajo različne tematike in prizore iz številnih držav in kultur, ki jih avtor že desetletja raziskuje in dokumentira.

Vsaka podoba pripoveduje svojo zgodbo – od reportažnih prizorov do subtilnih uličnih trenutkov, ki odražajo raznolikost kultur, ljudi in okolij. Črno-bela tehnika poudarja moč vizualnega pripovedovanja ter omogoča globlji vpogled v svet skozi avtorjeve oči.  Razstavo dopolnjujejo citati iz njegovih številnih intervjujev in izjav v različnih medijih, ki obiskovalcu ponudijo še globlji vpogled v Hodaličev način razmišljanja, ustvarjalni proces ter njegov odnos do fotografije in sveta, ki ga beleži skozi objektiv že skoraj štirideset let.

V Galeriji Velenje odpiramo razstavo z naslovom RAZ DVA TRI umetnice Sanje Nešković Peršin. Razstava skozi tri avtorske projekte – Točka. Brez povratka., Skrito in Trenutek pred tem prikazuje, kaj je umetnost onkraj dosežkov in kaj balet onkraj vlog. Ne zamudite edinstvene priložnosti, da vse to doživite v vsej njeni ranljivosti, lepoti in minljivosti. Razstava bo odprta do 12. 4. 2025. Veselimo se vašega obiska!

Projekt Točka. Brez povratka. predstavlja prelomni trenutek, ko se umetnik ne more več vrniti v prejšnje stanje – plesalka ujeta med plašči preteklosti, med vlogami, ki so bile, in tistimi, ki še čakajo. Skrito odpira vrata v zaodrje baleta, kjer vsakdanje drobne geste in treningi razkrivajo resnično naravo umetniškega poklica. Trenutek pred tem pa osvetli hip pred nastopom, tisto napetost, ko se v enem trenutku zgoščajo vse izkušnje, vsi neuspehi in vse zmage.

Sanja Nešković Peršin je svojo kariero posvetila baletu – od prvih plesnih korakov do vloge solistke, koreografinje in umetniške vodje baleta SNG Opera in balet Ljubljana. Po upokojitvi leta 2021 je zasnovala triptih RAZ DVA TRI, v katerem se posveča tistemu, kar ostaja nevidno – delu, disciplini, čakanju in minljivosti umetniškega izraza.

Razstava RAZ DVA TRI ni le vpogled v balet, temveč v širše vprašanje umetnosti – kaj ostane, ko se ugasnejo odrske luči in ko telo ni več orodje popolnosti, temveč nosilec zgodbe.

Foto: Atej Tutta

Večmedijska razstava umetnikov Toma Staniča in Anžeta Severja, na kateri bodo predstavljena njuna skupna dela.

Projekt opozarja na meje človeškega razumevanja: narava nas ignorira, tehnologija presega naše dojemanje, pogledi pa pogosto zgrešijo bistvo. V ospredju so razmerja med človekom, tehnologijo in naravo, ki jih prepletajo odtujenost, fascinacija in preseganje človeškega. S prostorskimi inštalacijami in konceptualnim pristopom avtorja ustvarjata edinstven dialog med prostorom in idejo, raziskujeta dimenzije časa, prostora in percepcije.

Na pregledni razstavi bo celovito predstavljen raznolik in izrazno bogat opus Wilhelma Heiligerja, ki zajema slikarstvo, dela na papirju, fotografijo in skulpturo. Na ogled bodo izbrana dela, ki značilno zaznamujejo razvojne usmeritve avtorjeve likovne misli, njegova nenehna ustvarjalna iskanja in raziskovanja skozi pet desetletji delovanja. Razstava bo opozorila na vse značilnosti Heiligerjeve ustvarjalnosti in ponudila vpogled v kompleksnost njegovega umetniškega delovanja. Razstava v Galeriji Velenje je del velikega razstavnega projekta, ki je bil doslej predstavljen že v Mestni galeriji Nova Gorica, Galeriji Rika Debenjaka Kanal, Galeriji Instituta »Jožef Stefan« v Ljubljani in galeriji Kulturnega centra Lojze Bratuž v Gorici (Italija). Razstava bo na ogled do 25. januarja 2025. Kustosinja razstave: Pavla Jarc

Foto: Damjan Švarc

Razstavo v sklopu projekta 'Plant-based / Rastlinsko' nadgrajuje botanično fotografijo s kombiniranjem podob in organskega materiala. Avtorica razstave, umetnica Tilyen Mucik, od leta 2018 uporablja klorofilni proces, pri katerem s sončno svetlobo 'odtisne' motive rastlin na listih. Projekt je začela s sajenjem rastlin, ki jih nato uporablja kot motive. Dela se predstavljajo kot reprodukcije ali dejanski rastlinski listi, vliti v epoksi smolo. Klorofilni postopek je alternativna fotografska tehnika, ki zahteva čas, potrpežljivost in povezovanje z naravo. 

Intermedijska razstava konStruktivno naprej bo med 17. oktobrom in 2. novembrom v Galeriji Velenje na ogled ponovno postavila izbrana umetniško-raziskovalna dela in odprla kritični pogled na presečišče znanosti, umetnosti, tehnologije in družbe.

Mladinski center Velenje je v letu 2023 zaključil s projektom konS ≡ Platforma za sodobno raziskovalno umetnost, a želi lokalni skupnosti še naprej ponujati dostop do raznolikih aspektov kolaboracije znanosti in umetnosti.

Razstava bo sestavljena iz petih del, ki bodo v ospredje postavljala tematiko sobivanja z nečloveškim. Dodatni program zajema glasbeni performans, intermedijsko delavnico za otroke in delavnico za odrasle, diskusijo ter voden ogled z razlago.

Razstava »Stupica – od dedka do vnukinje« v Galeriji Velenje bo osredotočena na vpliv, ki so ga imeli dedek Gabrijel, mama Marija Lucija in babica Marlenka na umetniško pot Hane Stupica. Hana bo predstavila, kako so jo navdihovale dedkove slike, mamin zasanjan svet domišljije in babičina ustvarjalnost. Razstava bo prikazovala, kako se je Hani skozi generacije preneslo umetniško znanje in navdih. Poudarjena bo medsebojna povezanost družinskih članov in njihov vpliv na Hanin razvoj kot umetnice. Obiskovalci bodo lahko videli, kako so družinski vplivi oblikovali Hanin edinstven slog in umetniški izraz.

Razstava bo na ogled do 12. oktobra. Vstop je prost!

Spoštovani ljubitelji umetnosti,

vljudno vabljeni na ogled razstave Nekaj, kar ne zbledi čez noč - izbor del iz zbirke Koroške galerije likovnih umetnosti.

Na temeljih mednarodnih razstav, ki so v 60. in 70. letih potekale pod pokroviteljstvom Organizacije združenih narodov, je v Koroški galeriji likovnih umetnosti začela nastajati specifična zbirka, ki naslavlja predvsem družbene probleme, kot so vojna, migracije, socialne neenakosti. Humanistične vrednote so usmerjale nadaljnje širjenje zbirke, ki trenutno šteje več kot 3.400 del tujih in domačih umetnikov, od katerih je posebna pozornost namenjena koroškim avtorjem ter večjim sklopom del Jožeta Tisnikarja, Bogdana Borčića, Valentina Omana, Franca Bernekerja, Pina Poggija in Štefana Planinca. Sodelovanje med Galerijo Velenje in Koroško galerijo likovnih umetnosti je nastalo v sklopu projekta Zbirke v gibanju, s katerim je KGLU sprožila izmenjavo zbirk med muzeji in galerijami po Sloveniji in kontinuirano poteka od leta 2016.

Umetnice in umetniki na razstavi: Nika Autor, Mirsad Begić, Rudi Benetik, Werner Berg, Franc Berhtold, Maria Bonomi, Bogdan Borčić, Peter E. Clark, Jože Ciuha, Dragica Čadež, Matej Čepin, Katja Felle, Chu Gene, Gustav Gnamuš, Deisler Guillermo, Peter Hergold, Zdenko Huzjan, Gustav Januš, Frederik Kahendra, Marko Lipuš, Lojze Logar, Stanislav Makuc, Jure Markota, Štefan Marflak, Zoran Mušič, Rade Nikolić, Zoran Ogrinc, Valentin Oman, Karel Pečko, Štefan Planinc, Pino Poggi, Luka Popič, Maja Pučl, Natalia Rappensberger, Tjaša Rener, Bruno Rinaldi, Isa Rosenberger, Priyanto S., Romero Walter Solon, Lucija Stramec, Ive Šubic, Ono Tadashige, Jože Tisnikar, Makoto Uoeno, Victor Vasarely, Vladimir Veličković, Sašo Vrabič, Karl Vouk, Hermann Walenta, Toon Wegner, Ossip Zadkine.

Naslovnica: Jože Tisnikar, Sprevod vran, 1974, olje na platno, 130 x 97 cm.

Razstava bo na ogled do 17. 8. 2024. Vstop je prost!